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심미가, 보헤미아인 & 공예가: 예술적인 복장, 1880 년대 1920 년대예술적인 복장의 세계는 대담하게 하는 몇몇에 의하여서만 단명한 거주한 이었다, 그러나 유행 세계에 주어진 느낌은 영속했다.
제제 세기 영국에 시작해, 복장의 이 모양은 사회활동 규범을 파괴해 유력한 예술가에 의해 고무되었다.
그들은 느슨한 것을 위한 시간, 고대 그리스의 유엔 corseted 작풍의 전통적인 의류를 포기하고 베스트를 느낀 중세 유럽 의 여성의 몸의 자연적인 아름다움을 강조했다.
이 심미가는 그것 one 내부를 가진 하모니에 있는 것은 최고 이었다는 것을 믿었다.
미국에서는, 강하게 한 시인의 보헤미아인은, 그룹 및 지식인은 또한, 유행에 대한 효력이 있고 있었다.
전류와 성격의 종종 고려한 "아이들은 뉴욕시의 그리니치 빌리지의 사행 거리에 따라서," 이 예술가 편류해, 작업복의 착용 그리고 극동 예술의 독창성을 투사로서 활동한.
이것은 의복 건축과 장식에 있는 과격한 새로운 가능성을 고무시켰다.
이 그룹은 역사적인 모형에 근거를 둔 handmade 의복 및 부속품을 창조하는 공예가를 박차를 가하는 산업 혁명 도중 기계에 의해 한 싼, 대량 생산 상품을 거절했다.
그러나, 물자의 숙련공 그리고 증가한 비용을 위해 어려운 노동 인 입증된 산업 기계와 경쟁은 제 1 차 세계 대전 후에 비명에 죽기 위하여 예술적인 복장의 유토피아 이상을 강제했다.
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May 19, 2008 | Viewed 100,367 time(s)
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